哪些中青年画家作品最具收藏价值和升值潜力?

    导读：现在很多画家舍本逐末，被市场捆绑，不好好画画，一味追逐名利，非常可惜。很多画家现在变成江湖术士了，原本一些有艺术追求的人也堕落了，让人看得很痛心。

中国画论尺卖非常糟糕
    记者：中国的画廊运营目前比较欠缺的是什么？
    贾廷峰：欠缺的很多，第一个就是对艺术史的认识不够。包括画家、画廊、收藏家和从业者，大家都一窝蜂地追求利益，忽略了精神，艺术品最终是一种精神、心灵的折射。
    中国的画廊特别弱，与自身的修为、知识的积累不强有关系。借用领导人的一句话“打铁还要自身硬”，自身不行，画家会抛弃你，藏家也会不信任你。和我一块来798的，一半以上的都跑了，如果我是藏家，我也害怕。所以我们的一举一动，都牵扯到藏家的心，也牵扯到艺术家的创作，我们要给他们信心。虽然中国艺术市场的生态很差，但越是这样，我们的坚持就越有意义。所以正确的引导很重要，中国的画廊还有漫长的路要走。
    记者：你对藏家有什么样的忠告？
    贾廷峰：收藏艺术，我想不外乎几个标准。一个是站在历史的角度，宏观地看当下的艺术家；另外要站在学术的立场，看作品的艺术价值；还要根据自己的状况量身定做，不要盲目跟风，更不要轻易投机。一味地投机，很容易被市场捆绑，这样就没有了收藏的乐趣，天天被市场搞得心慌，忽略了艺术的审美，忽略了生活品质的提高，得不偿失。倒不如静下来，好好翻翻中国美术史，看看中国艺术从近现代到当代发展的脉络，多看一些好的艺术作品，了解什么样的作品具备收藏价值。
    记者：你做过杂志、拍卖、画廊，亲历了这些年中国艺术市场的发展，你认为发生着什么样的变化？
    贾廷峰：翻天覆地！从一开始的萌芽状态，到发展，到迅猛发展，到无比混乱，到现在的不断纠正错误、回归理性状态，就是不断地在反复折腾。就是在这个折腾的过程中，逐渐向规范化发展。另外，我们艺术方面的法制法规太不健全了，包括拍卖法、画廊业的政策、艺术品税收等，存在着很多漏洞和问题。
过去大多数人认为收藏是投资，甚至是投机，而不是欣赏、消费，现在越来越多的人在消费艺术品了。物质上的富足之后，自然就会关照精神生活，现在正在这个过程中。
     现在很多画家舍本逐末，被市场捆绑，不好好画画，一味追逐名利，非常可惜。最近我在写一篇文章，就是《水墨与江湖》，很多画家现在变成江湖术士了，原本一些有艺术追求的人也堕落了，让人看得很痛心。中国画论尺卖本身非常糟糕，而且有的甚至论寸卖，让我很反感。这是很没有尊严的，很容易就会想着这一笔下去5万，一笔下去10万，而不想创新了，作品也没了灵魂。太和的展览在中国可能是最特立独行的一个，从不论尺卖画，尺寸只是一个相对参照的标准，艺术品的艺术价值才是最终的衡量标准。艺术市场的生态，需要大家共同维护，唯有人人洁身自好，生态才会逐渐健康起来.。

 

     近几年来,随着国内艺术品拍卖市场的红火,中国书画成为广大艺术品投资者和收藏者青睐的品种。据不完全统计,2005年各类书画拍卖会和画廊书画作品的总成交额已达到120多亿元,书画作品的成交率之高,出人意料,令人感叹。

然而,随着中国书画市场的繁荣,急功近利的行为日渐突出,大量古代、近现代书画的赝品和仿品充斥市场,使得众多书画投资者望而却步。但是,一些颇有眼光的收藏者和投资者,主动适应市场变化,及时调整收藏思路,把投资购藏的目标锁定在一大批有艺术水准和市场潜力的当代中青年画家作品上,从而走出了一条投资收藏书画而有望回报的新路子。

一、为什么要收藏和投资当代中青年书画家作品

要回答这个问题,如果以一言而蔽之,则是因为古代和近现代书画作品资源短缺,而书画市场对该类作品需求饥渴,造成赝品和仿品的大量出现。而投资和收藏当代中青年画家作品则很少有这种尴尬。这样说的理由至少有以下五点:

1.古代、近现代画家们都已离世,其作品年代久远,对其真伪不用说收藏者看了一头雾水,就连鉴定家们也往往看法有异,甲称真,乙说伪,众口不一,难下结论。如前些年大名鼎鼎的“谢徐之争”便是如此。而当代中青年画家都还健在,虽然其中名气较大者的作品也有赝品和仿品出现,但不管怎样,辨伪相对容易,且辨伪成本较低,投资购藏风险相对要小得多。

2.经过书画市场最近几年的炒作,古代和近现代大名家作品单幅价格已过百万甚至千万元大关,中等名家的作品单幅价格也在10万或数十万元,就连稍有名气的画家,其作品价格动辄也已涨到数万元、十数万元,价格上涨已到位,升值空间小。而当代中青年画家画作的行情才刚刚起步,价位相对较低,升值潜力较大。

3.从作品的风格来看,中青年画家的画风和题材更贴近现代人的审美观,其创新意识、艺术特征、情感表达、色彩格调与现代人的思想感情和家居风格更能融合。

4.收藏投资者的心理预期较高。在当代众多的中青年画家群中,随着生活的积累,意境的追求,审美的创新,风格的突破,他们中的一些画家再过二三十年,有可能成为像吴冠中、傅抱石、张大千、徐悲鸿那样的书画大师,到时其书画价格有可能是现在价格的几十倍。

5.当代中青年画家的市场行情出现新一轮的涨势。从2003年以来,当代中青年画家书画拍卖专场表现令人称道,成交率几乎都在85%以上,多个专场成交率甚至达到100%。北京画家王明明、石齐、崔如琢等,5年之前他们的作品市场价无论在港台还是在内地,单幅一般在2万至10万元之间,而到了2005年,王明明的《兰亭雅集图》长卷拍出了352万元的高价,崔如琢的《山水》八屏也拍出了330万元,而石齐的《农奴的故乡》在激烈的竞拍中以高出估价近3倍的176万元成交。到了2006年春,石齐的《罗汉宫》拍出了335.5万元的高价。江苏画家盖茂森的《靓丽年华》估价仅为20万至30万,但在北京荣宝春季拍卖会上被藏家一路追捧,最后以115.5万元成交,震惊全场。由此可见,现在购买中青年画家的作品就是在投资明天的“潜力股”,如藏家目光独特,选择的画家潜力大,则日后投资回报的丰厚不言而喻。

当代中青年画家作品是投资书画最具潜力的“绩优股”已成共识,从这一共识可以看出我国艺术品市场正在走向成熟。我们知道对于一个书画家而言,其一生出精品力作最佳的黄金时段大概在其35岁至65岁之间。这段时期往往是这些书画家的成熟时期,也是书画家思想最敏锐、精力最旺盛、激情最冲动、佳作最容易出的时期。如现存北京人民大会堂会客厅傅抱石、关山月的《江山如此多娇》、李可染的《万山红遍》、石鲁的《转战南北》等无一不是中年时期创作的力作。所以本文要分析探讨的当代中青年书画家主要就是年龄在35岁至65岁之间的这批书画家。

二、哪些中青年画家作品最具收藏价值和升值潜力

为了使广大收藏者和投资者能真正收藏到有艺术价值、有升值潜力的当代中青年画家的精品佳作,笔者最近对中国嘉德、北京翰海、北京荣宝、中贸圣佳、上海敬华、浙江浩瀚六大拍卖公司近五年来当代中青年画家的市场表现进行分析,同时对近五年来每年举行的大型画展中表现突出的中青年画家进行追踪,大体上对有收藏价值的当代中青年画家有了一个比较明晰的了解。虽然目前全国中青年画家号称有几十万人,但据不完全统计,其中美院正副教授、国家一级美术师、省级画院正副院长,或拥有中国美协会员称号的当代中青年画家不过区区2万余人。而目前真正能够在大中型书画拍卖会上频频露面,拍出比较理想价位的中青年画家则不超过200余人,约占其中的1%,这些人既有成熟的笔墨风格,又有独到的艺术灵感和创作激情,应当是广大书画收藏者和投资者今后追逐和锁定的对象。这些中青年画家按照所在的地域,大约可分为新京津派、新海派、新长安派、新金陵派、新浙派和新岭南派六大主流画派。下面笔者把这六大画派及其他地域不成流派但比较优秀的中青年画家进行简要介绍,以飨读者。只因是一家之言,切勿挑帘问罪。

新京津画派:北京是中国美术家协会和中国画研究院、中央美术学院、北京画院三大书画研究、创作中心的所在地,书画出版、交流、展览平台众多,各类画廊和书画拍卖公司星罗棋布,聚集了全国人数最多的当代有实力的中青年画家,如张道兴、张仁芝、杨延文、韩美林、贾浩义、张立辰、郭怡、史国良、石齐、崔如琢、王迎春、贾又福、李延声、刘大为、龚文桢、李行简、谢志高、龙瑞、王镛、聂鸥、唐勇力、冯远、王明明、田黎明、陈平、赵卫、李小可、袁武、张广、李爱国、南海岩等。天津依托天津美术学院,也出了不少卓越的书画人才,如范曾、何家英、杜滋龄、霍春阳、白 庚延、王美芳、李孝萱、刘泉义和贾广健等。新京津画派中青年画家虽然人数众多,人才济济,但笔者建议收藏者特别重视或看好杨延文、贾又福、冯远、王明明、田黎明、龙瑞、陈平、王镛、范曾、何家英这10位画家的今后市场表现。

杨延文中国美协理事、北京画院艺委会主任。长于融合中西语言,画风不拘一格,重视意境追求,令人耳目一新。其四尺整张《金秋图》早在1989年在香港就被拍至 32万港元,其后作品一直走俏海内外市场,近两年已有多幅作品突破百万元大关。

贾又福中国美协理事、中央美院教授。师承李可染,喜以积墨法刻画山石肌理,追求视觉张力和精神意义,是新时期北方山水画的突出代表之一。

冯远中国美协副主席,原任中国美术馆馆长。作品造型严谨,形象略微变形,笔法灵动,是北京具有代表性的人物画家之一。

王明明北京画院院长,儿童时期就有画作在国际上获金奖。作品题材广泛,含蓄典雅,个性鲜明,是目前书画市场最受欢迎、升值最快的一位中青年画家。

田黎明中央美院国画系主任。长于画古今人物,以没骨法为根底,以非光源性的光,表现、刻画朦胧而幽淡的境界,走出了一条传统国画的创新之路。

龙瑞中国画研究院院长。笔力雄劲而拙厚,笔墨精熟而老到,近年画作以比“宾虹”式更厚黑的山水面目出现。

陈平中央美院青年教授。擅长书法、篆刻,作画重视田园意趣,笔墨清逸幽深,在书画市场屡创高价,2005年其一幅二平尺的山水小画被拍至11万元。

王镛中央美院教授。其书、画、印在国内独树一帜,近两年其山水画成为拍卖市场的抢手货,几乎无一流标。

范曾南开大学艺术系教授。成名较早,擅以勾勒填色画古今人物,形象矜持有余而自然不足,但其作品却是在拍卖会露面最多的。

何家英中国美协理事、天津美院教授,作品意境深远,色调秀雅,注重表现人物性格,其工笔重彩画在国内中青年画家中名列前茅。

新海上画派:海派书画艺术自鸦片战争以来的100年间,名家大师层出不穷,引领中国近现代书画之潮流。改革开放以来,一大批优秀海派中青年画家异军突起,他们秉承了程十发、谢稚柳、吴湖帆等的创新意识,既不放弃传统,又审慎地借鉴西方绘画艺术,推动中国水墨画的现代化。但由于受到历史和现实各种因素的影响,今日之书画艺术与昔日相比,黯淡逊色不少。目前比较出色的中青年画家有方增先、刘旦宅、林曦明、陈家泠、张桂铭、韩天衡、施大畏、韩敏、卢辅圣、张培成、萧海春、张雷平、马小娟等。这些中青年画家中,笔者建议要重点关注刘旦宅、陈家泠、韩天衡、施大畏四位画家作品的市场潜力。

刘旦宅上海美协副主席。由连环画而入中国画,画作淡雅精致,十分入眼,视觉效果佳。作品近几年频频在各大书画拍卖专场露面,且画价一直稳步上升,2005年北京翰海拍卖公司推出其《红楼十二金钗》册页本以180多万元价格成交。

陈家泠国家一级美术师、上海画院画师。多年来画作求新求变,以清、淡、半抽象和平面化形成自己的独特风格。

韩天衡中国美协理事、西泠印社副社长。其篆刻名列当代第一,以文入画,喜作花鸟,气势充沛,风格雄奇,在书画市场愈来愈受欢迎。

施大畏中国美协副主席、上海画院院长。长于现代人物,变形夸张,笔力坚凝,是上海新时期最具实力和潜力的中青年画家,市场表现令人称道。

新长安画派:这一画派以西安为中心,依托西安美术学院,覆盖西北五省。新长安画派以刘文西为首,继承石鲁的“一手伸向生活,一手伸向传统”的宗旨,形成淳朴厚重、苍凉悲壮、大气磅礴的艺术风格,在当代中国画坛中牢牢地占有一席之地。只因地处西部,市场滞后,宣传不力,难见昔日长安派之绚丽风采。目前新长安派比较出名的中青年画家有苗重安、郭全忠、王有政、崔振宽、王西京、杨晓阳、江文湛、陈国勇、马西光、李宝峰、郭文涛、张明堂、任重、周一新、黄玲玲、贺荣敏、乔宜男等。笔者特别建议要看好刘文西、王西京、陈国勇3位画家。

刘文西曾任中国美协副主席、西安美术学院院长。作品以描绘陕北农村和延安生活为主题,通俗趣味,富有诗意,为新时期革命现实主义美术的突出代表。

王西京中国美协理事、西安画院院长。人物画多古装仕女、文人墨客,造型逼真,描绘精致,是新长安画派的杰出代表画家之一。

陈国勇西安美术学院教授。他的山水以笔力骨气见长,尤其是云的表现极为生动,是继陆俨少后表现云最出色的中青年画家。

新金陵画派:在当代优秀的中青年画家群体中,江苏中青年画家人数之众、实力之强、流派之多、风格之异仅次于新京津画派,他们敢于吸收、敢于创新、敢于展示,在当今书画市场大受欢迎。这一画派比较出名的中青年画家主要有喻继高、卢星堂、盖茂森、赵绪成、贺成、宋玉麟、傅小石、常进、傅益瑶、方骏、范扬、周京新、朱建新、徐乐乐、杨春华 、朱道平、薛亮、刘二刚、赵夜白、喻慧、江宏伟等。笔者认为应该看好宋玉麟、方骏、朱道平、徐乐乐、江宏伟五位画家。

宋玉麟中国美协理事、江苏国画院院长。长于细笔山水,上承唐寅、文徵明,下参吴湖帆、宋文治,工而不板,细而有骨,显示出很强实力,特别是其工笔山水,市场成交率几乎为100%。

方骏南京艺术学院教授。长于山水,多表现南国景色,画风清峻,笔淡意深,与众不同,受到专家好评和市场欢迎。

朱道平中国美协理事、南京书画院院长。作品笔墨韵致,意境悠远,品位脱俗,有强烈的艺术感染力。

徐乐乐江苏国画院画家,中国“新文人画派”主将之一。她笔下的人物,丑中蕴秀,拙中藏雅,显出一种东方式的憨态。字与画相得益彰,是当今中青年画家中最受专家好评和最受市场欢迎的女画家之一。

江宏伟南京艺术学院教授。以工笔花鸟名世,作品由宋代工笔变通而来,工细典雅,善于着色,赋予画面以沧桑的历史感,在书画市场上表现突出,画价稳中有升。

新浙派:浙派人物画在20世纪五六十年代异军突起,形成以周昌谷、方增先、李震坚为代表的一大批人物画家。在经历了七八十年代短暂的沉寂后,新浙派在80年代末又重新崛起。这一画派中比较有名的有卢坤峰、童中焘、朱颖人、卓鹤君、曾密、姜宝林、吴山明、刘国辉、何水法、孔仲起、舒传曦、吴永良、陈向迅、何加林、尉晓榕、王赞、张捷、郑力、刘文洁、林海钟、李桐等。新浙派中青年画家虽然各怀绝技,实力均衡,难分伯仲,但从市场表现和收藏潜力来看,笔者认为应更看好吴山明、何水法、陈向迅、尉晓榕、郑力五位画家。

吴山明中国美协理事、杭州画院院长、中国美院教授,新浙派人物画领军人物。长于写生描绘,新时期以来探索意笔人物,讲究以宿墨线画人物,追求蚕形线描的拙趣,其作品在南方书画市场颇为走俏。

何水法国家一级美术师、浙江花鸟画协会副主席。画作以有力的运笔、巧妙的用水、强劲的气势为特色,一扫传统花鸟画故步自封、无病呻吟、苍白乏力的陈腐之气,成为新时期中国大写意花鸟画创新派的重要人物之一。

陈向迅中国美协理事、中国美院国画系主任。重视意境追求,在山水和花鸟两个领域的探索成绩斐然,形成自己鲜明的风格,作品在北方和南方大型拍卖会上受到追捧。

尉晓榕中国首届中国画博士生,现为中国美院教授。具有十分扎实的基本功,聪颖过人的悟性和笔墨功夫在同辈画家中罕有其匹,是继方增先、吴山明后新浙派最耀眼的人物画家。

郑力擅工笔花鸟,既有宋元遗风,又有现代意识,作品有较高格调的文人画气息。

新岭南画派:立根于经济发达的珠三角,沐浴着改革开放的春风,依托着广州美院的艺术平台。这一画派受传统国画的制约最少,呈现出开放性、前瞻性和包容性,是中国画坛的一朵奇葩。比较出名的中青年画家有林墉、尚涛、林丰俗、王子武、陈永锵、方楚雄、王孟奇、董小明、方向、安林、熊海、石虎、黄仲方、何百里等。这一画派笔者建议要特别看好林墉、陈永锵、方楚雄、石虎四位中青年画家的市场表现。

林墉原任中国美协副主席、广东美协主席,现任广东画院名誉院长。是新岭南画派的最杰出画家,人物、花鸟、山水无一不精,个性突出、格调高雅,其作品是各大拍卖公司的当家拍品。

陈永锵中国美协理事、广东美协副主席。其绘画不拘门户,尤其在大写意花鸟创作上善于吸收其他画种的形式,作品具有民族、乡土气息浓而现代感强的特色,在市场表现不俗。

方楚雄广州美院教授。擅长工笔花鸟,描绘真实而朴实,动物花鸟栩栩如生,作品在市场的成交率一直保持在95%以上。

石虎澳门画家,基础扎实,富于想象,变形形象乃至抽象结构结为一体,作品独具一格。

除了以上六大主流画派外,另有一些富有才华的中青年画家聚集或散落在全国各地,同样不可小觑。主要有:东北地区的宋雨桂、冯大中、于志学、赵奇、张鸿飞、卢禹舜、周尊圣等,山东的刘宝纯、孔维克、张望,安徽的王涛、朱松发、郭公达,福建的谢振瓯、洪惠镇、陈子,四川的戴卫、梅忠智、朱理存、沈道鸿,广西的黄格胜,西藏的韩书力等等。笔者建议在上述中青年画家中,要特别重视宋雨桂、于志学、卢禹舜、王涛、谢振瓯、韩书力六大画家日后的市场潜力。

三、收藏和投资当代中青年画家作品应注意哪些问题?

收藏和投资当代中青年画家作品是一件富有实惠而惬意的事,既可保值升值获得回报,又可愉悦身心,陶冶性情。但投资时,要注意循序渐进,谨慎入行,切不可操之过急,意气用事,“花钱买一堆书画垃圾”。笔者以为,收藏和投资中青年画家作品应当注意把握如下三点:

第一,要收藏绘画功力深厚、个人风格鲜明的学院派画家作品。综观中国画坛,绝大多数成功的、受市场推崇的画家,无一不是在继承传统的同时又能推陈出新,形成自己独特的风格和面目的,如徐悲鸿、傅抱石、李可染、潘天寿、吴冠中等。而且这些画家基本上都是学院派出身,具有系统的训练、扎实的基础、渊博的知识,而决非仅仅是一个简单普通的画匠。须知当代的环境是难以再造就第二个齐白石的,因为此一时非彼一时也。所以投资当代中青年画家,就要对其传统功力、个人风格、学院派地位及市场受欢迎程度诸方面综合考虑。其中尤以个人的风格为第一位,没有鲜明的艺术个性,风光难以持久。民国时期海上“三吴一冯”曾名闻遐迩,追随者众,而今只有个性鲜明的吴湖帆一人风光,其他三人风格上似曾相识,似乎都已销声匿迹。在当今中青年画家群中,个性独特而鲜明的也不乏其人,如石齐、田黎明、贾又福、于志学、吴山明、韩书力、徐乐乐、陈永锵等,投资他们的作品不仅风险小,而且日后升值潜力大。

第二,要谨防人为炒作、自我吹捧、快速蹿红的所谓“名家”。目前最令广大书画收藏者和投资者困惑的是全国各地所谓的中青年书画家太多太滥,水平参差不齐,鱼龙混杂。他们中多数人真心热爱书画,兢兢业业追求艺术,但也有一些人心态浮躁,不甘寂寞,急于求成。如有的画技平平,却王婆卖瓜,自称“虎王”“鱼王”,扛起“著名画家”的招牌唬人;有的则子虚乌有地编出个什么书画院,自封为院长、副院长,自诩为“国画大师”,劣作拿到各地招摇;有的笔墨不济,故弄玄虚,把“穷山、危房、丑树、傻人”作为创新标准,自誉执“创新派”之牛耳。还有的甚至与拍卖行及书画投资商串通,在拍卖市场上采取不正当的操作手段,快速炒红炒热,三流画家变成一流画家,在“超唐云”“追俨少”口号鼓噪下,他们的作品行情“虚火上升”,在短期内扶摇直上,少数人的作品价格甚至超过齐白石、徐悲鸿、潘天寿等20世纪十位国画大师某些作品的价位。这种过分的“包装”迷惑了不少人,使众多藏家和投资者看得一头雾水,摸不着头脑,辨不明投资方向。其实真正的名家和大师不是吹捧出来的,书画家的成长是一个循序渐进的过程,尤其是中国画,没有数十年笔墨功夫和修养,要使自己的作品达到很高的境界是相当困难的。任何一位大师或名家的画作都是经过多年的市场锤炼,一步一个脚印上去的,吴冠中的画价也是从5万、10万起步,经历百万最终突破千万大关,其时间经历20多年,现在那种“一飞冲天式”的画家最多是昙花一现罢了,必然被市场淘汰,对此初涉市场的收藏者投资者要有清醒的认识。

第三,要高度警惕已出现的当代中青年画家的赝品。当代画家书画的作伪造假虽不及近现代名家那般普遍,但随着当代书画市场行情的升温,造假势头不容小视。现在作伪造假者把眼光盯在市场上单价达几十万或百万元的一批中青年名家身上,如有的拍卖专场上已大批出现针对黄胄、史国良、程十发、何家英、韩美林等人作品的赝品伪作,面对这一现象画家本人是“双手难敌众拳”,无时间无精力打假。因为打假要与人对簿公堂,而画作的真假,画家本人说了不算,要由权威鉴定机构和权威专家说了算,而有的“权威”专家受人好处,往往胡言乱语,使得画作“假作真时真亦假”。所以,书画收藏者和投资者在拍卖市场购藏中青年画家作品时,一定要请行家过目,或请画家本人过目,不能追风赶月,盲目出手,以免入套。

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 书画作品计算尺寸方法，作者：张玉树

(01) 小品 33*33cm 1平方尺

(02) 小品 45*33cm 1.4平方尺

(03) 四尺三开 68*45cm 2.8平方尺

(04)四尺对开斗方 68*68cm 4平方尺

(05)四尺对开长条 34*136cm 4平方尺

(06)四尺整纸 68*136cm 8平方尺

(07) 五尺整纸 81*155cm 11.5平方尺

(08)  六尺整纸 96*178cm 15.6平方尺

(09)八尺整纸 122*244cm 27平方尺

(10)丈二整纸 144*366cm 48平方尺

(11)丈六整纸 200*498cm 92平方尺

(01)长*宽*9=平方尺（例:四尺整纸 1.36m*0.68m*9=8.32平方尺。依据：1平方米等于9平方尺，以米为计算单位。）

(02)长*宽/0.1089=平方尺（例:四尺整纸 1.36m*0.68m/0.1089=8.4平方尺。以厘米为计算单位，依据：33cm*33cm=1089平方厘米）

书画作品格式：

(01)宣纸未裱 称软片

 (02)托一层宣纸 称镜心

(03)带裱边 称镜片 装框为镜框

 (04)装上天杆地轴 称立轴

(05)横式 称横披

(06)较窄的长横披 称手卷

(07)册页 称开

 (08)扇形纸装裱 称扇片

 (09)装扇骨的称成扇

(10)圆形扇面 称团 扇 大圆 扇也称圆 光

(11)信纸书写 称信札 信札称通

书画平尺的一般计算方法：宣纸一般分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等数种，现在还有特殊制式。书画计算中的尺与现在计量的尺有区别，它是指我国木匠鼻祖鲁班发明的俗称的鲁班尺。以四尺宣为例，其尺幅为68x137厘米，对开或三裁就是对裁或均裁三份，一般来讲四尺整张就是八平尺，对开就是四平尺，每平尺就是大约33x33厘米。

立轴为中国书画装裱的一种最常见形制。一般以直幅画心为主，画心如为4尺3开或4尺6开，一律按3平方尺或1平方尺半计价，超过此两种规格者，按实际面积计价。

而条幅的方尺则以其长度来定，宽度不足1尺仍按1尺计算，超过1尺则按实际面积计算，如长3尺、宽8寸，按3平方尺计算；长4尺、宽1尺半，按6平方尺计算。

对联既可单独悬挂又可与大幅中堂画同时悬挂，是深受大众、尤其是文人喜爱的形制。一般按幅长而论，其方尺与幅长相同的条幅相当，如4尺对联与4尺条幅的平方尺和价格基本一致。但需注意的是，对联上的字数与价格成正比，如4尺7字联要比4尺5字联价高两成左右。

横披的形制为画心竖短横长，一般竖长为1尺，横长不超过4尺。由于其比较适于布置在现代居室中，如常用于挂在客厅沙发的上方，所以比较受人们的欢迎。无论是国画还是书法作品，其基本面积的换算与条幅相似，但价格要比面积相当的条幅高两成左右。

    扇面一般按一平尺半计算，成扇以两平尺计算，X扇按直径大小计算；

    手卷以横长计算，横长越长平尺越大。但须掌握一点，手卷的价格如按平尺计算与其他制式有明显的区别：每平尺的价格约为其他制式价位的一倍半到两倍（指同一书画家、同一时期、题材、质量基本差不多的作品）。

忠告文艺圈中朋友们；说的好！不如做得好！

     在文玩书画这个行业里，诚信是比生命更重要的东西。在这个行业里，极少合同，更极少签约，靠的是一张脸，一个名声。名声坏一次，你基本可以告别这个圈子了！没有人再信你，永世不得翻身，只要守信，几万、几十万、几百万的货款马上到你手里，先付于你，从来没有人问你要合同，开收据。----这是这个行业的魅力！社会中诚信执行最好的圈子。为之坚持！并与各位业界好友共勉！